De nos jours, la musique dans la publicité tient une place très importante et a atteint son apogée dans les différents médias.
La publicité à beaucoup évoluée au fils du temps pour devenir un élément majeur de la communication. Elle est devenue indispensable pour toutes les marques.
L’ajout de la musique à permis de toucher une plus grande partie de la population en faisant appelle à ses émotions pour l’atteindre plus facilement. Mais cette utilisation est réglementée par la SACEM.
Elle peut permettre à des artistes peut ou pas connu de percer et voir le succès, mais elle peut également les enfermer dans ce domaine.
Nous pourrions maintenant nous demander quelle est la place de l’image dans la publicité.
L’utilisation d’une musique déjà existante pour une publicité est régit par la loi des droits d’auteur. Le terme « droit d’auteur » fait référence à tous les droits et les revenus financiers dont les auteurs peuvent bénéficier, à savoir la protection de leur œuvre contre le plagiat ou son exploitation sans autorisation.
Les droits d'auteurs représentent les droits exclusifs de l’auteur d'une œuvre, par exemple un livre, de la musique, des publications scientifiques ou une œuvre d'art, en vue de leur reproduction. Ces droits d'auteur reviennent à l’auteur. Il a le droit exclusif d'exploiter l'œuvre, et peut poser des conditions à ceux qui veulent en faire quelque chose.
Les droits d'auteur ont pour objet de protéger la Propriété Intellectuelle et de garantir l'indemnisation de l’auteur en cas d'utilisation. En effet, si quelqu'un est rémunéré pour son œuvre, il a la possibilité d'investir à nouveau dans l'élaboration de nouvelles idées créatives. La particularité des droits d'auteur est qu'il s'agit d'un droit non enregistré. Cela signifie qu'il n'existe pas de procédure pour être représenté en tant qu’auteur dans un registre. Tout ce qui compte, c'est que l'œuvre soit réellement produite. Les idées, les méthodes, les théories et les pensées ne relèvent pas des droits d'auteur. Les droits d'auteur sont maintenus pendant 70 ans après la disparition de l'auteur. Après ce délai, chacun est en principe libre d'utiliser librement l'œuvre et d’en faire ce qu'il veut.
Cette loi est orchestrée par la SACEM. L’acronyme SACEM désigne La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Elle a été fondée le 28 février 1851 et son PDG actuel est Jean-Noël Tronc. Il s’agit d’une société civile avec pour uniques adhérents des auteurs, compositeurs ou éditeurs de musique. Elle a été créée par eux, pour défendre leurs intérêts. Toutes les sommes d’argent collectées sont redistribuées aux auteurs, elle ne réalise donc pas de bénéfice. Les artistes, interprètes et musiciens n’y sont pas représentés, c’est pourquoi d’autres sociétés comme l’ADAMI c'est-à-dire l’Administration des Droits des Artistes et Musiciens Interprètes et la SPEDIDAM, Société de Perception et de Répartition des Droits des Artistes Interprètes de la Musique et de la Dance s’en occupent.
Ce qui nous amène à parler de la rémunération des compositeurs. Elle ne provient pas seulement de la SACEM et ne dépend pas du bénéfice. La SACEM prélève une rémunération qui n’est pas un impôt aux personnes et sociétés utilisant la musique mais une partie des sommes prélevées par la SORECOP (société pour la rémunération de la copie privée sonore) et Copie-France au titre de la copie privée ainsi que les redevances versées à une branche de la SACEM par les professionnels pour le droit de reproduction et les sommes des sociétés d’auteurs étrangères sont également reversées.
La rémunération varie cependant en fonction de la marque et de la célébrité. Par exemple pour son apparition dans la publicité Optic2000 Johnny Hallyday à été payé 5 millions d’euros en deux ans de films publicitaires ou encore Patrick Sébastien qui touche 240 000 euros par an pour des films publicitaire pour Justin Bridou.
Johnny Hallyday dans la nouvelle pub d'Optic 2000 video de JHroute66
Justin bridoux avec Patrick Sébastien 1987
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Le choix de la musique peut influencer sur l’avenir d’un artiste. Certain peut ou pas connu connaissent la notoriété grâce à un titre choisis pour une publicité. C’est notamment le cas de Ben Coopers. Son nom ne vous dis certainement rien mais son titre « Welcome Home » a connu un énorme succès grâce à la publicité de Nicon pour le Coolpix. Cela apporte de la nouveauté et donne une image innovante, originale ou même luxueuse de la marque.
I am a Nikon
D’autre comme Rihanna pour une publicité Puma prêtent leur image et leur voix alors qu’ils sont déjà célèbres. Cela peut apporter une valeur ajoutée à la marque et renforcer la notoriété de l’artiste.
RIHANNA TRAINS FOR PLATINUM | #NOMATTERWHAT
Avec les paroles retravaillées, c’est-à-dire en utilisant une mélodie déjà existante mais en reformulant des paroles correspondant à la marque la publicité aura un caractère unique. Car quelque fois une même musique est utilisée pour plusieurs publicités dans des domaines différents.
La musique a toujours eu une place importante dans la publicité. En effet, déjà au 13ème siècle les marchants ambulants chantaient des airs entrainant pour mettre en avant et vendre leurs produits.
Cette méthode s’est développée avec la naissance et le développement de la radio, créée en 1895 par Guglielmo Marconi, un jeune italien d’une vingtaine d’année.
Par la suite, la musique de publicité va également s’installer à la télévision et au cinéma.
Aujourd’hui, elle joue un rôle majeur dans la publicité et possède de multiples fonctions relatées par Jean-Rémy Julien dans sont livre « Musique et Publicité» publié en 1989.
La musique est constituée d’une œuvre musicale, c’est-à-dire l’écriture des paroles et la composition de la mélodie.
Mais elle est également constituée d’un enregistrement, il s’agit du rôle de l’interprète qui est l’artiste qui va enregistrer le morceau.
Nous appellerons la musique de publicité la synchronisation. La synchronisation est l’utilisation d’une musique pour illustrer un contenue audiovisuel.
La musique est très souvent ce qui permet à un spot publicitaire d’être réussi. Le premier objectif de la synchronisation est de rendre le produit à vendre le plus attirant possible aux yeux du consommateur en l’association à une musique et quelque fois même à un artiste.
Elle permet également de rendre le message que l’on veut faire passer plus fort et d’accroitre les émotions dû à la publicité pour devenir une « image sonore » du produit ou du service présenté.
Des études psychologiques ont montrées que la mémorisation d’une publicité était facilitée par l’ajout d’une musique de fond. Une synchronisation réussie peut apporter une assez grande valeur ajoutée à une marque et peut lui permettre de se démarquer de sa concurrence. Mais la synchronisation a aussi d’autres fonctions.
Tout d’abord, elle possède une fonction affective, elle concerne l’utilisation d’une musique empruntée à un répertoire déjà existant. Le but de cela est le témoignage d’un porte-parole, d’un emblème d’une époque ou d’une société pour créer de l’émotion, rappeler un souvenir, susciter une réaction affective, issue de l’expérience personnelle de chaque individu. Prenons par exemple la pub Evian de 2013. Dans cette pub les passant se regardants devant une vitrine se retrouve plongés en enfance face à leur corps de bébé. Tout cela sous un air de Here comes the hotstepper de Ini Kamoze. Cela à pour but de faire sourire le consommateur et le faire retourner en enfance.
Pub Evian - Baby & Me
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La fonction démarcative a pour but de distinguer la marque de ses concurrents dans un contexte de communication. Autrement dit il faut se distinguer de son groupe de pairs. La fonction démarcative peut être réalisée avec la création d’un slogan musicale facile à mémoriser et toujours démarquée, mélodiquement ou textuellement, des messages concurrents. Comme par exemple la pub Soch dans laquelle les paroles de La chanson populaire de Claude François pour coller avec la marque qui a une image de marque compliqué à prononcer.
pub Sosh #KaraokéSosh 2015 [HQ]
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La fonction poïétique, cette fonction se rapporte à l’esthétique. Elle se rapporte au fait d’écouter pour rêver. Il s’agit donc de la mélodie et du rythme des mots de la musique ainsi que de la paronomase, c’est-à-dire le fait de rapprocher dans une même phrase des mots aux sonorités proche. Ici dans le choix du timbre de marque à partir du seul nom du produit. Par exemple, une trompette jouant ta-ra-ta-ta pour illustrer la marque TARATATA ou une grosse caisse pour la marque BADABOUM !).
La fonction implicative à pour but de renforcer le contact, de faire renter le message de la publicité de façon musicale dans la mémoire du consommateur. Elle est centrée sur le destinataire c’est-à-dire le consommateur, elle montre alors la relation entre le message et le récepteur. Elle introduit donc le destinataire dans le message. Elle fait rentrer le consommateur dans la publicité avec des apostrophes, injonctions, prise à partie ou à témoin de l’autre. Quatre fonctions répondent à cette stratégie de persuasion : la fonction injonctive (l’interpellation), la fonction mnémonique (la reconnaissance et l’acquiescement), la fonction conative (la référence aux goûts présumés, l’hommage) et la fonction ludique (l’humour par la connivence). Dans tous les cas, le récepteur est impliqué directement par la musique dans une collaboration mentale et un agrément implicite aux efforts faits pour le convaincre. Comme par exemple la publicité pour LCL avec Gad Elmaleh qui joue son rôle d’humoriste en s’adressant à son public mais également au consommateur en vantant les qualités de la banque de façon humoristique.
Gad Elmaleh Publicités LCL
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La fonction décorative décrit le moment où le compositeur est obligé d’écrire une musique pour un produit avec une marque déjà fortement connotés dans l’esprit du public. Par exemple, l’emploi d’une musique stéréotypée peut renseigner le consommateur sur l’origine du produit. Les publicités pour les produits à forte identité comme les cafés « colombiens », et les pâtes« italiennes mettent souvent en scène une musiques traditionnelles du pays. Le style musical peut aussi « dater » le produit dans l’histoire (rétro, futuriste, ...). Comme par exemple la pub pour les pizzas de la marque Ristorante.
Dr Oetker 'Pizza Ristorante' advert
La musique peut également être un jingle placé en fin du spot publicitaire. Un jingle est une musique de quelques secondes qui se retrouve en général en fin de publicité. Il énonce généralement le slogan de la marque et peut être une création original ou encore un détournement de musique connue. Comme par exemple la publicité pour la MAAF.
Nouvelle Pub Maaf: Nouveau Directeur
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Même si on a l’impression que les musiques sont en arrière-plan dans les publicités il n’en a rien. En effet, la musique joue un rôle capital dans les publicités. C’est elle qui va donner le rythme aux publicités : soit un rythme lent soit un rythme accélérer. Ainsi bien choisir une musique est d’une importance capital pour la publicité bien que certains directeur marketing décident de ne pas mettre de musique dans leur publicité pour que notre esprit se focalise pleinement sur le produit. Cependant sans musique la publicité perd en charme et se retrouvent sans rythme bien précis. Ainsi on pourrait croire choisir une musique pour une publicité est très difficile mais faire une publicité sans musique c’est encore plus compliqué. La musique a également des effets comportementaux dans la publicité. Tout d’abord le tempo de la musique peut provoquer certaines émotions différentes selon celui-ci par exemple une musique avec un tempo rapide va donner envie de bouger, de s’amuser et va provoquer de la joie, a l’inverse si on utilise une musique avec un tempo lent, cela provoquera une sensation de calme de détente. La musique a aussi des effets sur notre perception du temps car plus une musique nous plaît plus la musique sera courte et dans le cas de la publicité plus la musique nous plaît plus on sera insisté a acheter le produit de cette même publicité et plus la musique est récente plus elle va plaire à un grand panel de personnes.
C’est l’un des effets de la musique sur notre cerveau. Ainsi l’association d’un style de musique bien précis avec le bon produit dans la publicité de celui-ci peut augmenter les revenus de l’entreprise. Certaines entreprises décide même de créer un jingle pour que les personnes regardent la publicité la mémorise et ainsi le reconnaître même si la publicité ne passe pas à la télévision, par exemple le jingle de l’entreprise Carglass : « Carglass répare, Carglass remplace » est le meilleur exemple pour illustrer les dits précédemment ou bien le jingle des assurances Maaf « c’est la Maaf que je préfère, c’est la Maaf ».
Pub Carglass Frédéric
Certaines publicités utilisent des musiques de film ou alors une musique interprété par des chanteurs ou chanteuses professionnelles comme par exemple la publicité d’Yves Saint-Laurent pour le parfum Black opium utilise la chanson « Jungle » de la chanteuse Emma Louise dans la publicité qui a été réalisé en 2014.Ainsi la musique occupe une place très importante dans la publicité même si les consommateurs des produits ne remarquent que très rarement.
Anuncio perfume Black Opium Yves Saint Laurent canción
La musique dans la publicité possède diverses utilisations.
Dans tout les cas, mettre de la musique dans des publicités à une grande importance dans la relation publicitaire puisque la musique permet de donner des informations para-textuelles et para-visuelles. Comme par exemple les pochettes de disques d’artistes, qui permettent de donner une image de l’album tout en passant un extrait en fond de publicité. Effectivement dans les publicités, la bande son est vue par le récepteur comme « une chose en plus », qui met en avant le service de l’image et du message et non pas comme une identité qui est propre à elle-même.
La musique appartient au domaine de la sensibilité et il est difficile d’en réaliser une à analyse de manière spontanée. Les personnes témoignent cependant de la réceptivité (ou non) de cette musique comme par exemple en chantant un jingle entendu il y a peu, ou bien en jugeant et en donnant son opinion : trouver une musique « belle », « sans plus », ou « nulle » par exemple. Des réactions spontanées ont été stimulé, ainsi que des processus d’évaluation.
La musique est mise dans un contexte de communication, car elle peut être considérée comme une langue indépendante du langage verbal, elle possède son propre vocabulaire à elle. Voici le schéma classique de la communication musicale de manière simplifié :
Émetteur à Message à Récepteur
Premièrement, le message est produit et ensuite émit. Dans la publicité, le message a pour but de communiquer un contenu à une cible. Puis le message est ensuite reçu, puis interprété.
L’émetteur codifie les sons, il est considéré comme l’acte d’interprétation.
Le récepteur, lui, décode ces sons, avec son système de référence qui lui est propre. Ce qui importe aux publicitaires est la manière dont le récepteur des sons codifiés va décoder le message. La réception peut être influencée par les publicitaires avec leurs procédés d’envoie de messages, pour cela ils doivent présumer la façon du récepteur à décoder le message.
Théoriquement, il existe deux freins majeurs à l’analyse systématique de la musique et son impact : -en premier lieu la réalité des sons ne peut pas être traduite de manière exacte en langage verbal (comme le signifiant musical ne correspond pas à un vocabulaire verbal précis, il est impossible de le traduire exactement, une description verbale de la musique sera donc forcément subjective et plutôt approximative. -puis le langage des sons est un processus de communication ouvert, chacun peut en théorie être libre de ressentir ce qu’il veut lors de l’écoute, en fonction de qui il est, dans la création ou la réception d’un message sonore.
Normalement, l’auditeur réagit d’une manière qui lui est totalement personnelle. Certaines recherches et études du son ont permis de dégager des tendances générales et également de faire des hypothèses sur la nature du lien entre les sons émis et les sensations perçues par les auditeurs.
Dans les publicités, la musique de fond peut apparaître dès le début, mais peut tout aussi bien apparaître en fin de publicité comme la musique peut être continue ou discontinue. Cela dépend des publicitaires, de leurs idées et de ce qu’ils veulent que les consommateurs décodent.
On peut distinguer que la publicité illustrée possède un timbre de marque, autrement dit un jingle, en début et/ou en fin de spot publicitaire, ce qui permet de se distinguer des marques concurrentes, il y a également la publicité chantée, qui elle est le plus souvent une chanson parodique qui utilise un air connu d'une grande majorité de personnes qui facilite donc la mémorisation de l’auditeur. Depuis cette fameuse époque, les publicitaires ont cherché à faire ressentir des émotions à travers leurs publicités comme faire sourire, rêver, et émouvoir, en utilisant les moyens musicaux.
Tout d’abord, un publicitaire c’est quoi ? Un publicitaire est une personne qui a pour rôle de concevoir des publicités.
Les techniques:
Les publicitaires élaborent des techniques qui font parties des stratégies commerciales pour pouvoir susciter l’envie d’acheter chez les consommateurs et ainsi donc de les faire consommer.
Les techniques des publicitaires sont utilisées pour influencer le consommateur, mais elles ne doivent pas devenir oppressante pour ne pas que les consommateurs ressentent une forte pression commerciale. Les influences des techniques publicitaires sur le consommateur sont d’éveiller sa curiosité, de faire appel à ses émotions et d’utiliser des personnes connues pour permettre de toucher le consommateur.
Il existe 4 formes de publicité différente.
Tout d’abord, il y a la publicité informative, qui cherche à convaincre le consommateur en faisant appel à ses facultés rationnelles, autrement dit en le faisant réfléchir et juger le produit. La publicité informative met en avant des chiffres et des faits, elle rend donc le produit attrayant.
Ensuite, il y a la publicité argumentative, qui cherche à défendre une idée avec des arguments. Dans cette publicité argumentative, la consommation n’est pas pour le produit mais pour les valeurs et les signes d’appartenance du produit en question.
Il y a également la publicité suggestive, cette publicité tend à faire une approche psychologique en faisant appel aux sens humains, aux sensations, aux pulsions. Elle utilise des images fortes.
Enfin, il y a la publicité mécaniste, ce type de publicité consiste à créer une sorte de mécanisme, une répétition systématique, qui a pour effet sur le consommateur le réflexe conditionné, c'est-à-dire qu'il va réagir de la même façon à chaque fois qu'il verra ou entendra la publicité.
Pour utiliser ces différentes techniques, les publicitaires ont recourt à plusieurs supports. Cces différents supports permettent de mettre en place les 4 formes de publicité vues précédemment mais de manières différentes pour chaque.
Il existe six médias différents. Mais tous sont des supports pour la publicité.
La presse écrite:
La presse écrite est née grâce à l’utilisation de l’imprimerie due à l’invention de la typographie de Johannes Gutenberg en 1438 mais également à l’aide de publications périodiques au début du XVIIème siècle. La publicité dans la presse date du 16 juin 1936 grâce à Emile de Girardin qui a inséré les premières annonces commerciales dans son journal La Presse. Cela lui a permis de rendre son journal plus rentable et par conséquent de baisser ses prix.
L'affiche:
La première affiche ate de l'époque de François 1er avec ses ordonnances mais les affiches publicitaires datent du début du XXème siècle et deviennent des œuvres d’arts grâce à Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec et Leonetto Cappiello qui vont les rendre plus attirantes pour les consommateurs. Mais il n'y a as que les affiches fixes, il y a également des affiches mobiles comme l'homme -sandwich et le fiacre-réclame. Les affiches sont placardées sur des supports divers comme les kiosques à journaux, des murs, des colonnes et le métro à partir de 1900.
La télévision:
L’histoire de la télévision débute réellement en 1930, juste après les progrès de l’électronique qui ont permis a la télévision de diffusé une image de qualités suffisantes. C’est en 1980/1981 que différents chercheurs de différents pays tel que Constantin Senlecq (en France), Georges R. Carey (au USA) et Adriano de Palliva (au Portugal), émettent l’idée que l’on pourrait transmettre une image de télévision sur une surface photosensible composée de matériaux photo-électriques, nous avons là le grand principe de la transmission d’image animées. Cependant, c’est en 1925, le 30 Octobre que John Logie Baird réalise les toutes premières expériences de transmission d’image à Londres. Après tout cela la télévision commença a s’étendre car le 6 Décembre 1931, Henri De France décide de créer la CGT (Compagnie Générale de la Télévision) et un an après en 1932 René Barthélémy réalise un programme qui est en noir et blanc et qu’il décide d’appeler « Paris Télévision » . En 1935, le 26 Avril, grâce a l’impulsion de Georges Mande et également grâce a la télévision disponible a un public plus large, se créer la première émission officiel de télévision tourné a Paris.
A cette époque, en France, les première personnes a être passer pour la première fois a la télévision sont Béatrice Bretty (actrice), Jean Toscane (présentateur de radio et acteur) et René Barthélémy (ingénieur et inventeur).
Cependant, le 3 Septembre 1940, la télévision française est prise en main par les autorité allemande et ce n’est que 4 ans plus tard, en 1944, que la télévision sera arrachée des mains des autorités allemandes après la libération de Paris. Le 28 Juin 1949, le premier journal télévisé est créé par Pierre Sabbagh mais il n’y a pas de présentateur comme on en connait aujourd’hui , les informations était commentées par une « voix off » et tous se faisait en direct. En 1956, la télévision française atteint le nombre de 500 000 postes. Le 1er Octobre 1968, la première publicité est diffusée sur la première chaine puis apparurent les autres chaines pour donner la télévision d’aujourd’hui.
La radio:
L’histoire de la radio ou plutôt l’histoire du télégramme électrique commence en 1841 avec Samuel Morse qui est également l'inventeur du morse. Puis plus tard entre 1877 et 1892 Tivador Puskas invente le : « Telefon Hirmondo » c’est-a-dire l’ancêtre de la radio traditionnelle.
Les ondes pouvait être capté par tous ceux qui avait un téléphone et c’est en 1879 qu’une opération de téléphonie de grande envergure a été réalisé : ils ont réalisé une centrale téléphonique Paris-Marseille. Ce n’est quand 1889 que Tesla expérimente la toute première radio mais ce n’est quand 1893 que la toute première antenne est créé par Alexandre Popov a Saint-Pétersbourg ce qui va permettre des liaisons de grandes distances. En France, c’est le lieutenant de la marine Camille Tissot qui a établit la première liaison radio opérationnelle le 3 Aout 1898. Les premiers programmes quotidien de radio diffusion débutent en Angleterre et au USA en 1920. Quant a la France, la société française radioélectrique obtient l’autorisation de diffuser, a titre expérimental, des émissions radiophoniques quotidiennes en 1922. Pendant la Seconde Guerre Mondiale, la radio était équipée dans les chars, les avions etc. C’était également un moyen de propagande , comme la radio du Reich. Cependant c’est grâce a : « l’appel du 18 juin 1940 » du Général Charles De Gaulle que la radiodiffusion entre dans l’histoire. Enfin c’est en 1954 que sont créés les premiers transitors et que l’histoire de la radio moderne commence.
Le cinéma:
La publicité est apparue au cinéma au début des années 1920. A cette époque, c’était des films muets et des rideaux publicitaires peints. Après avoir conquis la capitale, le cinéma apparait dans les provinces françaises. Le numéro de téléphone mythique BALZAC 00 01 est obtenue en 1949 par Jean Mineur qui est un pionnier de la publicité et du cinéma publicitaire avec son célèbre « petit Mineur » dessiné par Albert Champeaux et qui incarnera le générique des publicités dans les cinémas. En 1952, ce numéro connu de tous les cinéphiles, apparaitra dans le générique de la société SEP.
Internet:
La création d'internet date de 1960. Elle est dû au développement des pemiers réseaux de télécommunication. Internet est popularisé avec l'aide du World Wide web (il s'agit des trois "w" devant les adresses des sites internets) dans les années 1990.
La publicité en ligne date du 27 octobre 1994 avec une bannière publiée sur le site HotWired.com réalisée par l'agence Modem Media. En France la première bannière publicitaire date de 1996.
La création de Google quant à elle date de 1998.
L'année 2000 signe l'apparition des première publicités sur téléphones mobiles.
Aujourd'hui, la publicité est présente sur la majorité des sites internets. Elle peut cependant être quelques fois bloquée si l'utilisateur utilise des site comme adblock qui ont pour but de supprimer celles-ci.
La publicité voit le jour durant l’antiquité sous forme de fresques. Elle a pour objectif de vanter les mérites d’un homme politique ou d’annoncer lesvcombats de gladiateurs. Pendant plusieurs siècles la publicité ne circulait que sur des vases ou sous forme de fresques.
Mais la publicité naît concrètement avec l’invention de l’imprimerie par Johannes Gutenberg en 1454. Il s’agit seulement de rendre public un discours ou un évènement.
Le 314 octobre 1517, un moine du nom de Martin Luther affiche sur la porte de l’église du château de Wittenberg ses « 95 thèses » dans lesquelles il dénonce les scandales de l’Église de son temps, il va donc en quelques sorte réaliser le geste fondateur. La publicité devient donc plus accessible pour le grand public notamment avec l’apparition de flyers et d’affiches présentes en grandes quantités sur les murs des villes.
En 1539, un édit de François 1er familièrement nommé le précurseur de la publicité moderne déclare en parlant de ses ordonnances « après avoir été publiées à son de trompe et cri public seront attachés à un tableau, écrites sur des parchemins en grosses lettres. »
L’un des premiers affichistes dont on connait le nom est Jean-Michel Papillon. C’était un célèbre graveur sur bois.
Les premières gazettes à la fin du 17ème siècle lancent un mouvement de diffusion de l’information vers un large public qui n’a jamais cessé de s’amplifier.
La première publicité imprimée dans un périodique date de 1660. Elle a été publiée par la London Gazette dans sa revue, il s’agissait d’une publicité pour du dentifrice.
Durant la révolution française de 1789, pour diffuser rapidement les textes révolutionnaires on utilisait des affiches et des pamphlets typographiés ou imprimés.
L’éclosion des grands magasins et l’extension des réseaux de chemin de fer intensifient la nécessité de la publicité, ce qui pousse à une intensification des échanges et un élargissement des marchés.
La photographie apporte un élargissement des possibilités d’illustration. Ce qui avec l'important exode rural de l'époque sont les raisons qui font naître les catalogues de vente par correspondance.
En 1865, un tiers de l’espace des journaux était occupé par les annonces.
Il faut attendre les années 1850 pour que l’on commence à distinguer l’information et la promotion commerciale. Là encore, il s’agit d’une technique qui fait la différence : la publicité moderne naît avec le développement de l’image imprimée aux États-Unis. Les gigantesques réclames peintes sur les murs des villes puis les plaques émaillées des années 1900, avec leurs couleurs voyantes, leurs formes stylisées et leurs textes minimalistes. Les premiers slogans inventent un langage efficace.
A la fin du siècle, les fabricants de produits pharmaceutiques dont Coca-Cola et les compagnies ferroviaires utilisent les encarts publicitaires dans les journaux à gros tirage.
Au 20ème siècle, la publicité devient audiovisuelle. Les réclames sont directement présentes au cinéma, à la radio puis à la télévision. Comme dans la presse, la publicité a un poids financier croissant dans l’économie des médias. Dans notre économie moderne qui est fondée sur la valeur des marques la publicité touche également la création. D’après Herbert Marcuse elle appartient à ce qu’il appelle la « culture de masse » ainsi qu’elle connaît les mêmes évolutions.
Puis les logos apparaissent sur les emballages.
Dans les années 1930, il y a une opposition entre la publicité européenne qui est plutôt de nature artistique et la publicité américaine qui est quant à elle de nature technique. C’est pourquoi des écoles de commerce et le métier de publicitaire voient le jour aux États-Unis et la publicité devient presque scientifique.
En 1960, elle fait son apparition à la télévision sauf pour la lingerie, les carburants et les disques. Elle devient alors un véritable phénomène culturel et des émissions télévisées comme Culture Pub voient le jour en 1970.
Aujourd’hui, la publicité sur internet redessine la façon de la diffuser et cible les consommateurs en fonction de leurs goûts individuels et de leur âge. Ceux-ci ont appris à se méfier de la publicité mais y sont confrontés chaque jour sous toutes ses formes. Très souvent la publicité est faite en sponsoring, c'est-à-dire que la marque s’associe à une émission, un évènement ou une célébrité pour se faire voir.
« Si on veut connaître un peuple il faut connaître sa musique » disait Platon.
La publicité fait partie intégrante de la vie populaire. Il s’agit d’un message destiné à accroître la notoriété d’une marque et d’inciter les consommateurs à consommer les produits ou les services d’une entreprise. Son acronyme est AIDA, c’est-à-dire Attention Intérêt Désir Achat. La publicité a un rôle commercial. C’est une communication payante, car l’annonceur paye pour que son message soit envoyé, mais également unilatérale dans la mesure où l’annonceur vise le consommateur et pas le contraire. La publicité est également impersonnelle, elle ne s’adresse pas seulement à un individu en particulier mais à l’ensemble des consommateurs.
Elle est intéressante dans la mesure où il existe de nombreux codes pour que celle-ci produise le plus d’impacts possibles. C’est pourquoi elle est très souvent associée à la musique qui quant à elle tient une place majeur dans notre société.
La musique est l’art de combiner des sons d’après des règles, d’organiser une durée avec des éléments sonores.
Ces deux sujets faisant amplement partie de notre quotidien, nous avons choisi de les mettre en parallèle pour étudier la place de la musique dans la publicité de la naissance de la radio à nos jours. Nous ne parlerons pas de l’industrie du disque.
Pour cela, nous allons nous intéresser à la publicité en générale avec tout d’abord son histoire, nous poursuivrons avec les techniques des publicitaires et les différents supports et médias. La seconde partie portera sur l’utilisation de la musique dans la publicité, avec le choix puis les impacts.
Bonjour et bienvenue sur notre TPE qui à pour sujet "La place de la musique dans la publicité". Nous avons décidé de le réaliser sous forme de site internet pour pouvoir y incorporer des vidéos illustrants nos propos.
Nous allons tout d'abord nous présenter. Nous nous nommons Anaïs Burgevin, Valentin Lutrat et Lara Soualmia et nous sommes en classe de première ES au lycée Mabillon.
Pour réaliser ce TPE nous devions mélanger deux matières qui sont les SES et l'histoire- géographie.
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La place de la musique dans la publicité
Bonjour, bienvenue sur notre TPE que nous avons décidé de présenter sous forme de blog. Nous sommes Burgevin Anaïs, Lutrat Valentin et Soualmia Lara en classe de 1ère Es au lycée Mabillon. Notre TPE a pour sujet "la place de la musique dans la publicité".
